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El fotorrealismo en los videojuegos es una tendencia que poco a poco se está abriendo camino en los títulos más avanzados técnicamente.

La industria del juego ha confiado durante mucho tiempo en las tarjetas gráficas para alcanzar su máximo potencial. Y es que presentar imágenes atractivas es una forma de que el usuario se destaque de la tenaz competencia en este mercado. El objetivo de los desarrolladores de hoy es el fotorrealismo en los videojuegos. Es sobre replicar la realidad lo más fielmente posible. Y no es fácil, porque hay que tener en cuenta todos los matices que contiene una foto para intentar plasmarlos en la animación.

No hace falta decir que el realismo fotográfico en los videojuegos tiene otro desafío: el movimiento. Las animaciones no solo tienen que verse estáticamente reales, a medida que los personajes se mueven o cambian la configuración, también deben mantener el tono. Los desarrolladores solían estar ocupados creando entornos 3D sofisticados mientras ahora crean Grupos de objetos simulados que responden a las acciones de los personajes..

Por tanto, el concepto de bloque se diluye para crear una división que favorezca el sentido de la realidad. Las escenas de destrucción son una de las más representativas de muchos videojuegos modernos y en ella interviene esta división en grupos. En un artículo de El guardia Comenta los avances del fotorrealismo en los videojuegos, citando a Red Faction o Far Cry como ejemplos de títulos que aparecen Destrucción restringida a ciertas áreas.

Estos detalles se logran gracias a los avances en la computación en tiempo real mediante tarjetas gráficas y motores de juegos 3D. La evolución de los videojuegos avanza hacia un tipo de renderizado donde las cualidades de los tejidos y materiales que componen a los personajes y los escenarios importan. Es sobre Trate de hacer que las imágenes se vean naturales y para ello los algoritmos tienen que ser modificados e incluso renovados de arriba a abajo.

Hay muchos detalles importantes involucrados en la aplicación del fotorrealismo a los videojuegos. La luz es uno de ellos. Hoy puedes simular la interacción entre la luz y los objetospara proyectar sombras cambiantes y reflejos caprichosos, simulando cómo se reflejan y emiten los rayos de luz. En el pasado solo había luz y parecía más o menos homogéneo en el escenario y el personaje.

El diseño de personas también es un tema complejo. El efecto de la luz sobre la piel La programación es muy difícil porque hay que tener en cuenta que la luminosidad se absorbe, se difunde y aporta diferentes tonalidades de color. El pelo También plantea problemas ya que el set tiene que simular el aspecto de miles de cabellos (un aspecto del que se ocupa la última versión de Tomb Raider), en lugar de un casco de plástico. Mantente alerta los ojos. La mirada es fundamental para mostrar el fotorrealismo en los videojuegos, el reflejo de la luz en las pupilas junto con la animación facial son la forma de sumar inteligencia emocional a los personajes. Una cualidad que todavía está lejos de ser alcanzable.

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